Alguien al quien conocer. Pablo Ruiz Picasso (1881 - 1973)

El pasado miércoles, mis compañeros pudieron disfrutar de una maravillosa excursión a la que, mucho a mi pesar, no pude asistir.
Según me hicieron saber, pasaron una estupenda mañana visitando en primer lugar el Museo Picasso, en el cual, unos profesionales les enseñaron un poco más sobre el arte, dejándoles fluir la imaginación haciéndoles preguntas sobre sus impresiones respecto a determinadas obras o dejándoles realizar ciertas manualidades.
Tras el desayuno, se dirigieron a la Fundación Picasso, más conocida como "la casa de Picasso". Allí, les informaron sobre la vida del autor, además de enseñarles objetos y anécdotas personales de este carismático artista.
Espero que como a mi, estas declaraciones os hallan despertado la curiosidad lo suficiente como para querer saber más sobre este malagueño y sus obras.   Los últimos domingos del mes la visita al Museo Picasso es gratuito, allí estaré.

Marina Soler.

El agua es vida en esta obra de VideoArte. Podría usarse bastante para captar la curiosidad en establecimientos y también en escaparates.

En la visita al CAC del pasado 17 de octubre pudimos tener una visita guiada por algunas de las obras que se exponían. Una de las que más llamó mi atención fue obra visual titulada "The Innocents" de Bill Viola. 

El artista americano Bill Viola, internacionalmente reconocido, es uno de los artistas pioneros en el Vídeo arte desde los inicios de éste en la década de 1970. Sus obras se centran en las experiencias humanas universales y tienen sus raíces en el lenguaje del arte oriental y del occidental y también en las tradiciones espirituales.

La obra consiste en dos pantallas dispuestas verticalmente en las que vemos a la izquierda a una chica y a la derecha a un chico. Pero aparecen poco a poco ante nosotros, dejando una sensación fantasmal al principio. Poco a poco se va dilucidando que se trata de sus figuras. Cuando la imagen es ya más clara advertimos que por delante de ellos hay una cascada de agua que los aisla. Van pasando este filtro produciéndose la llegada del color con su paso al otro lado. 

Con todo ellos la obra nos sugiere la idea de Adam y Eva y la idea de agua como símbolo de vida. 

Creo que es una obra que llama mucho la atención al tener el dinamismo del video. Por lo que podría usarse bastante para captar la curiosidad en establecimientos y también en escaparates.

Un Mundo Atrapado En Una Idea

Buenas tardes compañer@s:

En nuestra visita 17 de Octubre al museo del arte contemporáneo de Málaga (CAC). La obra que mas llamo la atención ha sido: "The World In Stars And Stripes" de Jonathan Monk.

Jonathan Monk nacido en Leicester (Reino Unido) en 1969. Actualmente vive y trabaja en Berlin. Para Monk el arte conceptual es la fuente principal, pero en su obra no sigue sus procedimientos de una manera estricta. Monk analiza el pasado a través de la irónica visión del presente.

The World in Stars and Stripes(el mundo en las barras y estrellas) (2011), una bandera-tapíz con un mundo alterado, con países coloreados a base de colores de la bandera de Los Estados Unidos Americanos. Monk creo la obra inspirándose del artista italiano Alighiero Boetti.

El mapamundi a colores de Estados Unidos me llama gran atención a la vez que me transmite una idea global del mundo actual, un mundo donde mayoría de población de cada país admira a la idea Americana, "Capitalismo", ya que tras acabarse la Guerra Fría y la caída del muro de Berlin, democracia ha ido expandiéndose con mayor velocidad. La obra ha sido creada en 2011 lo que me hace mencionar que actualmente hoy en día todo esta influenciado por ideas, cultura, tecnologías, norteamericanas en menor o mayor grado. Tambien transmite liderazgo de Estados Unidos sobre otros paises.

Que tengais buena tarde! Saludos

Arte en Movimiento.Bil Biola.

Buenas tardes compañeros!

En nuestra visita 17 de Octubre al museo del arte contemporáneo de Málaga (CAC). La imagen que me ha llamado la atención fue la obra de Bill Viola, (Nueva York, EEUU.,1951) The Innocents, 2007 (Los inocentes). Se trata de un de vídeo en color de alta definición en pantallas de plasma montadas en la pared en el que un hombre y una mujer jóvenes primero aparecen , y luego avanzan lentamente hacia la cámara. Se acercan y atraviesan la cascada de agua, pasando de ser una imagen borrosa a una imagen enfocada.

Esta videocreación dura unos siete minutos y sugiere la idea de Adán y Eva. Pero no solo eso, sino que representa el agua como símbolo de renacimiento.

Una línea en ese caso la cascada que separa la vida del más allá.

Esta videocreación dura unos siete minutos y sugiere la idea de Adán y Eva. Pero no solo eso, sino que representa el agua como símbolo de renacimiento. Una línea en ese caso la cascada que separa la vida del más allá.
El movimiento es uno de los aspecto a tener en cuenta para animar el punto de venta

La fugacidad del tiempo... Jonathan Monk - Desaparecer-

Buenas tardes compañer@s. A continuación os dejo mi comentario sobre una de las obras del Museo de Arte Contemporáneo. Una de las obras que más me ha gustado del museo es la obra de "Disappear" de Jonathan Monk,artista británico nacido en el 1969 en Leicester,G.B. La obra está compuesta por grandes letras formadas por bombillas de neón, la palabra en sí significa "Desaparecer", pero no sólo hay que ver la composición de la palabra, sino lo que representa y el mensaje que nos quiere transmitir el artista. Con esta obra Jonathan Monk reflexiona sobre la fugacidad del tiempo, y que por más años que pasen, por más que vivamos, llegará el momento en el que nos consumiremos,al igual que las bombillas de neón que forman la obra.

Relacionando Arte y Marketing y su aplicación al Comercio.

El pasado miércoles  17 de Octubre visitamos el museo de arte contemporáneo de Málaga (CAC).

Con la finalidad de relacionar arte y marketing.
La imagen que mas me llamo la atención fue una formada por luces de neón de color rosa con el mensaje en ingles Naughty But Nice (poco saludable pero delicioso) realizado por Sylvie Fleury en el año 2003.
La idea principal que el autor quiere transmitir es causar en el público una llamada de atención, lo que podemos aplicar en nuestro negocio utilizando luces de neón con colores llamativos para causar laa mismas impresiones.
Prácticamente la persona que vaya caminando por delante de nuestro comercio se fijará de manera inconsciente en nuestro negocio. Los neones son muy utilizados en negocios modernos, con colores vivos y mensajes llamativos.
 Sylvie Fleury es un artista  contemporáneo suizo, emplea la escultura con una técnica mixta. Su trabajo se centra en los problemas de las compras, y el paradigma de la nueva era y los nuevos tiempos . Nació en 1961 en Ginebra .Juega con los materiales para formar mensajes que nos hace pensar, lo cual es el objetivo de sus obras.Utiliza también a la mujer en muchas de sus obras, o materiales relacionados  con la belleza de la mujer ,con el maquillaje, la moda, tacones, carmín de labios...Se define ella misma como amante de los productos de consumo.

RENOVARSE O MORIR...Visita al CAC de Málaga.

El pasado día 17 de Octubre, fuimos(los alumnos del Ciclo Superior de Gestión Comercial y Marketing del instituto Miguel Romero Esteo) de visita al museo del CAC, donde se encuentran diversas obras realizadas por artistas de gran envergadura como son: Susy Gómez, Carmen Calvo, Andy Warhol, Jonhatan Monk, etc....

Me voy a centrar en este último artista, Jonhatan Monk (nacido en 1969 en Reino Unido)ya que es este, el que logro captar más mi atención con su exposición individual, en la cual se pueden ver esculturas, neones, pinturas, dibujos y fotografías.

En algunas obras, el artista británico se basa en experiencias de su propia biografía y en otras reinterpreta el trabajo de otros artistas, que han sido iconos del arte conceptual y minimalista de las décadas de los 60 y 70.

Disappear, 2007 Bombilla y técnica mixta 28x182x13cm 

De todas las obras expuesta por este autor, es esta obra "Disappear" la que consiguió captar más mi atención  y no por su forma, dimensión y estética que es muy ascética, como podemos observar en la imagen que tenemos aquí a nuestra derecha, sino por el significado que le otorga  a dicha obra, que como el propio nombre indica, (traducida al español) sería "desaparecer" como desaparece todo en esta vida al igual que lo hacen los neones de esta obra muy lentamente (no se puede apreciar en la foto pero si físicamente).

Todo en esta vida se termina, pero se hace más duradero cuando se va renovando, cuando se hace con pasión y se consiguen cosas únicas que quedan vivas aún después de dejar de latir, por eso es vital renovar al igual que en las técnicas de merchandising y en las referencias que se pretenden vender.

Un lema que refleja esto a la perfeción sería "renovarse o morir".

Disappear. El tiempo vuela- atrapa el momento, una obra de Jonathan Monk.

Buenas tardes a todos,

El pasado jueves 17 de octubre, los alumnos del CFGS Gestión Comercial y Marketing del IES Miguel Romero Esteo tuvimos la oportunidad de acercarnos al Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga a presenciar algunas de sus obras expuestas.

Jonathan Monk. DISAPPEAR (2007)

Personalmente, me atrajo una obra del británico Jonathan Monk (Leicester, 1969), titulada Disappear. Esta obra tiene la particularidad de estar formada exclusivamente por bombillas que componen la palabra disappear, que traducido al castellano significa "desaparecer". Con el paso del tiempo, dichas bombillas se van apagando de manera progresiva hasta que acaba apagándose la obra por completo.

Esta obra refleja perfectamente el significado de las tan conocidas locuciones latinas como tempus fugit (el tiempo vuela) y carpe diem (atrapa el momento). Esta obra hace pensar a quien la ve la velocidad con la que nos consumimos con el tiempo, reflejando que, como todo en la vida, acaba terminando. De ahí que debamos vivir la vida como si fuese el último, y es ahí donde entra en juego la expresión carpe diem.

Incluiría esta obra en mi comercio simulado, dedicado a una tienda de videojuegos, porque reflejaría la vitalidad de las personas para disfrutar de la vida, y que no debe desaprovechar un segundo parado y ha de disfrutar cada momento que le brinda la vida.

El hectoicosaduodedro más fiestero. Colour Square Sphere", del artista danés Olafur Eliasson,

¡¡Hola a todos compañer@s!!

El pasado día 17 de Octubre, alumnos del Ciclo Formativo de Grado Superior de Gestión Comercial y Marketing, estuvimos visitando el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) ; es un museo que tiene como objetivo la difusión de las artes plásticas y visuales desde el último tercio del siglo XX hasta la actualidad. El CAC Málaga ha establecido un programa innovador en España inspirado inicialmente en el modelo alemán de “Kunsthaus"; este se concibe como una “Casa del Arte” dinámica, abierta a las nuevas tendencias, formas de expresión y preocupaciones sociales, conceptuales, políticas y estéticas del arte contemporáneo.

De entre todas las obras que vimos la que más llamo mi atención por su estructura y estética fue "Colour Square Sphere", del artista danés Olafur Eliasson, una obra muy peculiar ya que cuando miramos dentro de una de estas estructuras cuadradas, el efecto caleidoscopio del cristal reflectante genera la ilusión de una esfera compuesta sólo por cuadrados. El sinfín de reflejos de colores se proyecta sobre las superficies circundantes, por lo cual en mi opinión recuerda a las esferas luminosas características de las discotecas. El vidrio y la luz son los principales elementos de la obra.


Que paséis buena tarde amigos. ¡¡Un saludo!!

La CABRA con más arte, "OH MY GOAT!"

¡¡ Buenas tardes compañeros/as !!

El pasado día 17 de Octubre el Ciclo Formativo Superior de Gestión Comercial y Marketing, estuvimos indagando en los distintos tipos de Merchandising de los comercios malagueños, mi elección no se ha basado íntegramente en un comercio, sino en una "escultura", una exposición urbana muy artística que da a pensar. 

"OH MY GOAT!"

El nombre de la exposición en inglés, hace un juego de palabras con la expresión inglesa "Oh my god!" (¡Oh, dios mío!) que hace fluir un merchandising Visual, ya que sería una técnica de presentación del producto y que llama la atención haciendo coincidir esa expresión con la otra de gran relevancia... ¿Quien no ha mencionado alguna vez el típico "Oh, my god" ?

La exposición es una iniciativa de "SUR" para impulsar la industria de la cabra malagueña y ayudar a potenciar la sinergias del sector agroganadero y sectores como el empresarial, gastronómico y cultural, consiste en la exposición de 40 ejemplares de cabras malagueñas a tamaño real, y pintadas por artistas MALAGUEÑOS, lo cual creo que en estos tiempos de crisis nunca está de más fomentar nuestro producto interior bruto particularmente de la provincia de Málaga. Nos ponemos ante un claro merchandising de Seducción, lo cual se hace el proceso de compra algo divertido y placentero, ya que esta exposición disfruta de una de las calles más transitadas y visitadas de Málaga, debido a que es una zona potencialmente comercial (calle Marqués de Larios), las esculturas se distribuyen a lo largo de toda la calle. 
              
                Estrategia de marketing perfectamente llevada a cabo, puesto que la ha captado realmente bien la atención de las personas que se fotografiaban junto a "ellas" y las observaban con detenimiento.

"La cabra nace de la leche, la leche la da la cabra"

A mí particularmente la escultura que más me llamó la atención fue esta, por su mensaje grabado en ella, está realizada por el artista malagueño, Paco Jurado (1944), que ha trabajado la pintura y la escultura, presidente de la Asociación de Artistas de Plásticos (Aplama). 

"Borra a menudo, si quieres escribir cosas que sean dignas de ser leídas" Quinto Horacio Flaco

¡UN SALUDO COMPAÑEROS!

Fuente: http://ohmygoat.diariosur.es/oh-my-goat.html

Sinónimo de globalización... Estados Unidos."El mundo se ha regido en los últimos años por las modas, avances tecnológicos, negocios o ideologías"

Buenas una vez más por aquí.

En la visita al CAC el pasado jueves 17 de Octubre pudimos ver la obra: "The World in stars and stripes" (traducido literalmente como "el mundo en estrellas y barras"), de arte comtemporáneo en el museo CAC de Málaga. Donde pudimos ver un gran número de obras atractivas para enfocarlo en el "comercio".

Colección particular, Reino Unido.

Esta es la obra que más me llamo la atención puesto que relaciona el mundo con la bandera de Estados Unidos haciendo un paralelismo en la figura del mapa mundi con el dibujo de la bandera, pero desorientada y mezclada, dando a entender que el mundo se ha regido en los últimos años por las modas, avances tecnológicos, negocios o ideologías entre otros aspectos por este país "superpotencia" americano. Y sobre todo mostrando el gran poder que ha tenido Estados Unidos en la globalización del planeta.

En cuanto a la utilidad a la que se le puede dar a este cuadro en un comercio se podría realizar una semejanza en cuanto a la estructura de diseño. Suponiendo varios elementos decorativos entre sí, tratando de que el cliente se fije en dicho artículo y así adquirir un valor psicológico.

El arte desarrolla la imaginación y la creatividad, de el puede surgir la inspiración.

Sin duda el arte es una fuente de inspiración y de creatividad, acercarnos al CAC a través de la visita guiada que tenemos organizada para el próximo día 17 será una experiencia muy positiva si abrimos nuestra mente y nos adentramos en el Museo con una actitud de aprendizaje.

Os propongo esta actividad que después compartiréis con vuestros compañero. Antes de realizarla  también os puede ayudar los comentarios y las entradas realizadas por vuestros compañeros del curso anterior.

"Que disfrutéis del paseo!

ACTIVIDAD;

• Elige uno de los cuadros del CAC. 
• Indica nombre el autor y del cuadro.
• Explica que te sugiere.
• Piensa:  ¿Te sugiere alguna idea para un punto de venta?.
• Realiza con tus impresiones una entrada en el blog.  El títular debe reflejar lo que has pensado o sentido. Incluye la foto en dicha entrda.

CAC de Málaga. 15.000 carteles de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. "Esperanza de llegar a lograr esos Derechos que nos pertenecen".

Tras haber realizado una visita el pasado 8 de mayo del 2013 al Centro De Arte Contemporáneo (CAC) Málaga, analizaré una obra de arte titulada “Mountain”.

Consiste en una edición de 15.000 carteles de la Declaración universal de los Derechos Humanos escritas en árabe.  El color de los carteles degrada del blanco al negro.

MOUNTAIN 2013

14.000 carteles de la edición han sido triturados con una máquina de destrucción de documentos formando una montaña de papel apilado.

Me sentí identificado con dicha obra ya que hace presente a través de una metáfora artística los conflictos políticos y sociales acontecidos recientemente. Como el gobierno insolenta clara y abiertamente con los Derechos Humanos, Derechos Civiles y Derechos Culturales como si viviésemos encadenados para complacerles. Cada vez más promesas que se queda por el camino y destruidos como esa montaña de papeles triturados, y son situaciones que las sociedades vivas de este país están experimentado.

Esta obra artística nos da a entender que, debemos de tener una esperanza de llegar a lograr esos Derechos que nos pertenecen.

Ransom Note - Shepard Fairey

Tras la visita al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) el pasado día 8 de mayo se va a analizar una obra allí expuesta denominada “Ransom Note”, el autor es  Shepard Fairey, más conocido en sus obras como Obey.

    Shepard Fairey es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX. Cabe destacar también la famosa creación del  retrato de Barack Obama con la leyenda "Hope" utilizado por el actual presidente de los Estados Unidos durante su campaña presidencial. La obra forma parte de la colección de retratos de la National Portrait Gallery del Museo Smithsonian de Washington (EE.UU.)

La obra transmite una sensación placentera, rompe con los esquemas habituales que podemos encontrar en cualquier otro tipo de obras de otros autores, esto lo hace característico, le da un toque muy personal. En cada una de sus obras se puede apreciar un mismo eje, por lo que las obras de Shepard son fáciles de reconocer al estar su esencia impregnada en cada una de ellas. A pesar de que esta obra fue creada en 2007 y han pasado 6 años desde entonces se conserva su modernismo y actualidad. La composición, armonía y equilibrio siguen una misma línea a lo largo de toda la obra, siendo muy simétrica y ordenada.

La firma del autor (Obey) está presente en la gran mayoría de sus obras, en esta en específico la firma tiene gran fortaleza, al estar situada en el centro óptico de la obra.

      Los colores utilizados son diferentes tonos de verdes, negros y rojos, se han utilizado estos colores para recrear de una forma más realista el billete de un dólar americano.

Shepard Fairey, “Ransom Note”, 2007

OBEY Barak Obama.

 Cuadro diseñado por  Shepard Fairey en el año 2008.

Dentro del mundo del arte urbano contemporáneo, e incluso en épocas anteriores (en tiempos de Andy Warhol) muchos artistas se han inspirado en figuras políticas y famosas de la época para realizar sus obras de arte, lo que nos permite caracterizar esta obra de arte (afiche inicialmente) dentro del mundo del  arte urbano contemporáneo característico de OBEY, aunque no solo por esta característica definiremos esta obra de arte urbano, si no que también por su combinación de colores ( en este caso beige inicialmente y una combinación que evoca a los colores patrios de estados unidos rojo y azul)  muy típicos de OBEY en sus cuadros (intentando recrear los carteles de principio del siglo XX).

Desde una perspectiva publicitaria, es un afiche que cumple su función, puesto que cumple con el propósito de persuasión hacia las personas. Empezaremos analizando la palabra “HOPE” que en ingles significa  esperanza, la pose de Obama que demuestra optimismo y a la ves determinación  por conseguir el objetivo  (la mirada hacia el cielo es sinónimo de sueños, metas y lo mas importante ESPERANZA).

Visita al CAC. " Un retrato burlesco de la sociedad actual" y "Añoranza y recuerdo de la infancia a la vez que hace pensar como gira la sociedad actual"

En la visita del pasado 8 de Mayo al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC), pudimos ver la exposición At home I´m tourist, una colección de Selim Varol con motivo del 10 aniversario del centro. Pudimos ver piezas de artistas contemporáneos como Banksy, KAWS, ZEVS, Shepard Fairey, Daniel & Geo Fuchs, Audrey Kawasaki, FUTURA o JR, que han diseñado juguetes y otros artículos con un inconfundible sello personal.

Esta fue la composición que más me llamo la atención, en mi opinión inspira un retrato burlesco de la sociedad actual.

Se compone de un altar donde aparecen múltiples personajes de comics y de la televisión, flanqueados por dos calaveras con un gorro de soldados de guerra. De fondo la obra central simula las vidrieras de una iglesia en el Altar Mayor coronado por un Cristo crucificado con una cruz que se puede relacionar con los colores primarios en la señal de la televisión (esto puede simbolizar que hoy en día la televisión representa el nuevo Dios de la sociedad, es decir, que la televisión dictamina gran parte de las conductas del ser humano, creando una influencia sobre el mismo).  El resto de los cuadros que forman la obra, utiliza la imagen de la Gioconda (como icono universal de la mujer) y lo representa con los diferentes estatus de la mujer en la sociedad actual. En el centro se distinguen 3 figuras de oro, plata y bronce que pueden representar las 3 clases sociales (alta, media y baja).

La composición presenta equilibro y simetría ya que si la dividiéramos por un eje central existiría el mismo peso visual en ambos lados. Utiliza una gran variedad de colores, destacando distintas tonalidades de rosa.

En general, la composición transmite añoranza y recuerdo de la infancia a la vez  que hace pensar como gira la sociedad actual.

Cuadro de Susy Gómez. Lo primero que me fijé fue en unos labios burdeos...

El pasado 8 de Mayo hicimos una visita al museo de arte contemporáneo (CAC), donde pudimos disfrutar de una gran variedad de obras de diferentes autores,pero yo me quise centrar en la artista Española Susy Gomez, nacida en Pollenca (Mallorca) en 1965.
En este cuadro solo sale el nombre de la autora, no posee ningún titulo.
En lo primero que me fijé al ver el cuadro fué en los labios burdeos con purpurina de la modelo.
Aunque tengo que decir que la mancha de pintura blanca no me gustó.
Su composición es armónica y equilibrada,su elemento central como ya he dicho anteriormente son los labios de ella.
Su estilo como el de todos las obras que hay en el museo son de arte contemporáneo. En cuanto a la sensación que que me ha transmitido este cuadro no ha sido muy placentera puesto que es una foto de un rostro muy bonito pero está manchado con una pintura blanca.

Visita al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga

Owanto (París 1953) Where are we goning? London

El pasado día 8 de mayo visitamos el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, que presenta la exposición colectiva ‘At home I’m a tourist’ Colección de Selim Varol. Uno de los cuadros que más llamaron mi atención fue de la foto que os dejo en mi entrada, su autor es Owanto (Paris 1953) el título de la obra es Where are we going?, London que traducido al español significa ¿Hacia dónde vamos?, y esta realizado sobre un lienzo de 157.5x160 cm. La imagen representa la entrada al metro de Londres donde  podemos observar que esta cambiado el circulo donde habitualmente pone “Underground” es sustituido por otro cartel con el que intenta transmitir buenos valores familiares, también se ve pasando a alguien con gabardina y un paraguas lo que nos indica que está lloviendo, clima típico en esa zona, en el fondo de esta imagen podemos ver el típico autobús londinense lo uno de los elementos más representativos de esta obra que nos indica que estamos en Londres, que tiene un efecto de movimiento.

Museo de arte contemporáneo Málaga (CAC) Selin Varol

En el día 8 de mayo, he visitado el museo de arte contemporáneo de Málaga (CAC), no era la primera vez que había ido a este museo, pero cada vez que voy me sorprende aun mas.

Todas las exposiciones son bastante interesantes, pero la que más me ha llamado la atención ha sido la exposición del coleccionista Selin Varol.

El alemán con origen turco en su exposición muestra algunos de sus 15.000 juguetes, de 200 artistas diferentes de 20 países distintos, que conforman una de las mayores colecciones del mundo de juguetes de diseño y ediciones de arte, exactamente son 1.350 piezas, que hacen un guiño al arte urbano y a los retratos de una época y generación, como son la década de los 90 y principios del siglo XXI hasta la actualidad.

              

Cuando llegue al museo me quede entusiasmada con la primera pieza que vi, pero ahí no se quedo todo, conforme fui haciendo el recorrido por el museo, cada vez me sorprendía mas con estas obras, todas eran espectaculares, me hacían recordar mi infancia, el mundo de los cómic  personajes de televisión... los colores, las formas, las figuras, el tamaño, realmente me parece  maravilloso. Ha sido emocionante comprobar que alguien ha dedicado parte de su tiempo coleccionando estas figuras de juguetes, para que otros pueden disfrutar de ellas como lo he hecho yo.

Escaparate con código QR y hashtag, Con el slogan: "la vida es chula".

Éstas fotografías realizadas están tomadas en el Centro Comercial Vialia, del escaparate del establecimiento comercial DESIGUAL, cuya sede se encuentra en Barcelona, fundándose en el año 1984. Algunos de sus slogans han sido Real Lofe, Magic Stories, Luxury Feelings, Me & You, Real Life, All Together, Handmade, Rainbow y La Vida es Chula.

DESIGUAL ofrece productos de ropa y accesorios a mujer, hombre y niño. Como podemos apreciar en la imagen de este escapa

rate, DESIGUAL se encuentra en perfecta armonía con su imagen de marca, ya que los anuncios realizados en tv están dirigidos a un segmento (sobre todo de mujeres) entre los 18 y los 35 años cuyos deseos y aspiraciones están en la diversión, la naturalidad, comodidad, y, sobre todo, deshacerse de los prejuicios. Podemos ver armonía de marca por ejemplo en los labios de la fotografía, las manzanas rojas (que además de representar el rojo la pasión, las manzanas también representan como la manzana "prohibida" de Adán). 

Podemos apreciar de igual manera la frase que aparece casi en el eje central (¿suficiente sexo?), con el hashtag debajo de #hazloporlamañana junto a un código QR.

Podemos ver que su target es un público bastante despreocupado, valiente y sin prejuicios, de un nivel medio-alto adquisitivo.

En esta composición se puede apreciar la simetría aunque no sea lo que más preocupe al escaparatista ya que observo que  no quería conseguir un orden, sino una diversión (como el slogan "la vida es chula"), la imagen de marca no estaría llevándose a cabo ya que DESIGUAL no ofrece, como bien su nombre lo dice, la unicidad. Hacia un lado están más situados los maniquís, y en los huecos que se han quedado vacíos se han implantado los demás elementos, cumple las funciones del escaparate; atención, interés, deseo y acción.